フレームレートが感情を設計する仕組み：映像の「滑らかさ」が観客の心理に与える影響
映像の「滑らかさ」が感情を設計する：フレームレートの秘密
映画を観ている時、私たちはストーリーや演技、美しい映像に自然と引き込まれます。しかし、その没入感や感情の動きは、私たちが普段意識しないような多くの技術によって「設計」されているのをご存知でしょうか。今回は、映像の「滑らかさ」を決定する「フレームレート」という技術要素が、どのように観客の感情や心理に影響を与えているのかを考察します。
フレームレートとは何か？
フレームレートとは、1秒間の映像が何枚の「フレーム」（静止画）で構成されているかを示す数値です。単位はfps（Frames Per Second、フレーム・パー・セカンド）で表されます。この数値が大きいほど、映像は滑らかに見えます。
例えば、アニメーションでキャラクターが動いているように見えるのは、少しずつポーズが異なる複数の絵（フレーム）を連続して表示しているからです。パラパラ漫画をイメージすると分かりやすいかもしれません。めくるスピードが速いほど、絵は滑らかに動いて見えます。
映画の標準「24fps」がもたらす感情
長い間、劇場映画の標準的なフレームレートは24fpsでした。これは、音声を同時に記録するトーキー映画が登場した際に、音声と映像を同期させるための技術的な制約と、人間の視覚特性、そしてフィルムのコストのバランスから確立されたと言われています。
この24fpsという数値は、必ずしも「非常に滑らか」とは言えません。特に速い動きでは、わずかなブレや残像が生じることがあります。しかし、皮肉なことに、この「不完全な滑らかさ」こそが、私たちに「映画らしい」独特の感覚を与えているのです。
24fpsの映像は、どこか現実から少し離れた、夢のような、あるいはフィクションの世界に誘われるような感覚をもたらします。日常で見慣れたテレビ放送（日本では主に30fpsや60fps）やスマートフォンの動画とは異なる、劇場で体験する特別な質感です。観客は無意識のうちに、この24fpsのリズムや質感を「映画」として認識し、その世界の雰囲気に溶け込みやすくなるのです。
このわずかなブレや残像は、現実世界の「完璧な知覚」とは異なります。しかし、それがかえって観客に「これは現実ではない、作られた世界だ」という意識を薄れさせ、物語への没入を促す側面があるとも考えられます。監督は、この長年培われてきた24fpsの映像言語を理解し、意図的にその質感を利用して感情や雰囲気を演出しているのです。
高フレームレート（HFR）が引き起こす感情の揺れ
近年、より滑らかな映像表現を目指し、48fpsや60fpsといった高フレームレート（HFR - High Frame Rate）で制作・上映される映画も登場しました。代表的な例としては、ピーター・ジャクソン監督の『ホビット』シリーズの一部が48fpsで制作されました。
HFRの映像は、動きが非常に滑らかで、細部まで鮮明に映し出されます。これにより、アクションシーンや速いカメラワークでも、被写体の動きがクリアに追跡でき、高い臨場感が生まれると期待されました。
しかし、『ホビット』のHFR上映を体験した観客からは、賛否両論様々な感想が聞かれました。「非常に鮮明で、これまでにない迫力だ」といった肯定的な意見がある一方で、「現実的すぎる」「まるでテレビドラマを見ているようだ」「舞台のセットが見えているようで違和感がある」といった戸惑いの声も多く聞かれました。
これは、観客が長年24fpsの映像に慣れ親しんできた結果、「映画は24fpsで見るもの」という無意識の認識があるためと考えられます。HFRのあまりに滑らかで現実的な映像は、ドキュメンタリーやスポーツ中継のような、いわば「生々しい」映像に近い感覚をもたらすため、多くの観客が「フィクションの世界に没入する」という映画本来の鑑賞体験とのギャップに直面したと言えるでしょう。
HFRは技術的には「高性能」かもしれませんが、それが必ずしも観客の感情的な没入感や物語への共感を高めるとは限らないのです。フレームレートは単なる技術仕様ではなく、観客の心理に働きかける表現手法であり、その選択には慎重な配慮が必要であることを示しています。
意図的にフレームレートを変える演出
一部の作品では、特定の効果を狙って、意図的に低いフレームレートや、シーンによってフレームレートを変えるといった演出が行われることもあります。
例えば、ストップモーションアニメーションは、静止した人形を少しずつ動かしながら一コマずつ撮影するため、通常の人間やカメラの動きとは異なる、カクカクとした独特の動きになります。これは低フレームレート的な効果であり、作品に手作り感や非現実感、あるいはノスタルジックな雰囲気を与え、観客はその特殊な動き自体を表現の一部として受け止め、作品の世界観に没入します。
また、実写作品においても、回想シーンや夢のシーンでフレームレートを落としたり、スローモーション効果を強調するためにハイスピード撮影（高フレームレートで撮影し、24fpsで再生）を行ったりするなど、映像の滑らかさを操作することで、時間の流れの感覚や感情の変化を観客に伝える演出が見られます。
まとめ：フレームレートは感情を設計する見えない力
フレームレートは、映画の技術要素の中でも普段あまり意識されることのない部分かもしれません。しかし、標準的な24fpsが長年培ってきた「映画らしさ」を生み出し、高フレームレートが観客に新鮮な臨場感や一方で違和感をもたらし、あるいは低フレームレートが独特の雰囲気を作り出すように、映像の「滑らかさ」は確実に私たちの知覚と感情に影響を与えています。
監督や技術者は、このフレームレートが観客の心理に与える影響を理解し、作品の意図や表現したい感情に合わせてフレームレートを選択しています。
次に映画をご覧になる際は、映像の滑らかさに少しだけ注目してみてはいかがでしょうか。特にアクションシーンや動きの多い場面で、その映像がどのように目に映り、どのような感覚を抱くかを感じ取ることで、映画技術が感情をいかに設計しているのか、その一端をより深く理解できるかもしれません。フレームレートという見えない力が、あなたの感情をどのように揺り動かしているのか、ぜひ探してみてください。